Imágenes de La Burbuja Musical 105 en Estudio Garage 19/04/2023

Momento Beatle: Honey Pie

 

 Si Lennon exhorta sus demonios en sus letras y Harrison busca a Dios en sus melodías podríamos decir que Paul sólo quiere hacer canciones. McCartney podría ser el claro ejemplo de un cancionista, de un trabajador de la canción. Él mismo ha contado que cuando era niño escuchaba a su padre tocar viejas canciones en el piano de la casa, melodías de antaño, de compositores desconocidos y con letras fuera de época. A Paul le gusta traer esas sonoridades y, anclado en el devenir histórico de la música popular Inglesa y Estadounidense, recrear viejas épocas en nuevas composiciones. 

Honey Pie es un homenaje a los primeros años del cine de Hollywood, contando la historia de una muchacha inglesa que triunfa en las pantallas de cine y para eso Paul enarbola una canción en tempo de slow jazz, imitando por momentos la voz de Fred Astaire, un solo de guitarra exquisito tocado por Lennon y un arreglo para vientos escrito por Martin.

Una dulzura típica del tío Paul, que nos convida un retrato imaginario de una época que pasó...

Si quieres escuchar la historia y las sesiones de grabación de Honey Pie haz click en el reproductor que aparece en el recuadro de abajo:

Momento Beatle - Dear Prudence

 

El viaje que los Beatles hicieron a la India en la primavera de 1968 fue una gran fuente de composiciones que, en su mayoría, se vieron plasmadas en el disco doble que sacaron ese mismo año: el White Album (The Beatles). Dentro de este disco doble que incluye 30 canciones (la mayoría de Paul y John, 4 de Harrison y el debut como compositor de Ringo con "Don't Pass Me By") podemos encontrar una variedad enorme de estilos y viajes musicales pero hay un denominador que se repite en varios momentos del álbum y es la guitarra interpretada con una nueva técnica (nueva para la banda) llamada "fingerpicking" que se basa en hacer un arpegio en las cuerdas agudas mientras se ejecuta una línea de bajo con el pulgar (con la mano derecha los derechos y la izquierda los zurdos). Esta "novedad" en el repertorio beatle tiene un "culpable": el músico Donovan, que estaba junto a la banda en el retiro en la India y que en las interminables zapadas musicales les enseñó esta técnica guitarrística que luego John y Paul incorporarían a sus composiciones, tal es el caso de Dear Prudence.

Si quieres conocer más sobre la historia y escuchar las sesiones de grabación haz click en el recuadro de abajo:

Entrevista a HUGO FATTORUSO

 

Hay músicos de los cuales siempre he escuchado nombrar, que sus apellidos flotan eternamente en las reseñas y simpatías melómanas. El nombre de Hugo Fattoruso es uno de ellos. Para los artistas del Río De La Plata Hugo es una figura ineludible en el panorama musical. Personalmente lo que más escuché de su música son los discos de Los Shakers (banda de la cual soy fan) sobre todo el álbum "La Conferencia Secreta Del Toto's Bar" de 1968, que es una joya del rock Sudamericano. Igualmente uno ha escuchado la música de Hugo en discos de Jaime Roos, de Eduardo Mateo, de Ruben Radá, de Aca Seca y un largo etcétera. Es que él tocó con todo el mundo y todes dicen que Hugo es el mejor, el músico más completo y admirado por los propios músicos en territorio Uruguayo y cercanías.

Mi amigo Lázaro Cócaro (Laruco) me comentó al pasar que Hugo había tocado hacía poco en su pulpería llamada El Parral, que queda en Dolores (Uruguay) y que es una recreación de las viejas pulperías, rodeada de campo y objetos de anticuario. Allí les artistas van a compartir su arte y de paso se quedan unos días en las cabañas disfrutando de unos días de campo. Cuando Laruco me contó que Hugo estuvo allí le pedí inmediatamente el contacto. Me avisó que Hugo no tiene celular y se maneja por mail, así que a partir de allí la metodología de comunicación fue por ese medio. Desde que le escribí para proponerle una entrevista me contestó siempre buena onda y afirmativamente. Quedamos entonces para un lunes a las 16hs para conectarnos a una reunión de zoom. Debo aclarar que minutos antes de la entrevista Hugo tuvo un percance dental y tuvo que salir de urgencia al dentista por lo que la entrevista se vio condimentada por esa circunstancia.

Aquí entonces les comparto un extracto de lo que fue la charla con Hugo, de la cual agradezco ampliamente a todes quienes hicieron posible que sucediera. 

(también estoy contento de que Hugo haya tocado y cantado durante la charla e incluso soltó una carcajada bien efusiva)

Click en el recuadro de abajo para escuchar:

Momento Beatle - You Know My Name (Look Up The Number)

 

 Una de las canciones más divertidas del repertorio beatle. You Know My Name (Look Up The Number) es una obra rarísima, en la cual la única letra que se canta es el título de la canción y en donde asistimos a un viaje por diversos estilos musicales, desde un jazz hasta un ska. La canción es extraña en varios sentidos, su grabación se hizo en diferentes sesiones entre 1967 y 1969, Brian Jones (el guitarrista de los Stones) toca el saxo, el tema iba a salir en el primer single solista de Lennon (junto a What's The New Mary Jane) y salió como lado B del single Let It Be y la inspiración de todo el asunto fue una guía telefónica que estaba sobre el piano de Paul, que aseguraba que uno podía obtener el número de teléfono de cualquier persona, simplemente sabiendo su nombre y que cuando John la vio empezó esta aventura musical.

Una joyita que mucha gente desconoce: aquí les comparto la historia y las sesiones de grabación de You Know My Name (Look Up The Number)

Click en el recuadro de abajo para escuchar:

Momento Beatle - Happiness Is A Warm Gun

 Según cuenta Lennon en esta canción uno puede viajar a través de los distintos estilos del Rock and Roll en tres minutos. "Happiness Is A Warm Gun" es una canción armada en base a tres canciones unidas. Desde el principio hasta el final las secciones van pasando y no vuelven a repetirse, algo que en el repertorio beatle sólo pasa con "Revolution 9", y ambas comparten el mismo álbum, el mítico Album Blanco, que en realidad se llama simplemente "The Beatles".

Paul McCartney ha dicho más de una vez que esta canción es una de sus favoritas, y no es para menos. Es una obra muy "Lennoniana", llena de cambios de tempo, de métricas insospechadas y pasajes literarios que bordean el surrealismo y la psicodelia, a la vez que posibles alusiones al consumo de heroína. Asistimos aquí al  despliegue de todas las cualidades de John, el humor, la sumergida en el blues oscuro, sobrevuelos en falsete con reminiscencias al Rock And Roll de los 50's, vanguardia y tradición, muy en la onda de lo que es el Album Blanco, un compendio estilístico sumamente variopinto.

Dicho sea de paso el nombre de la canción es una copia directa de una nota publicada en una revista dedicada a la venta de armas, que George Martin tenía un día en el estudio y que funcionó como disparador para Lennon para el título de esta composición.

Podéis escuchar la historia y las sesiones de grabación de la canción Happiness Is A Warm Gun como lo contamos en La Burbuja Musical....

Click en el recuadro de abajo para escuchar:

Entrevista a FRANCISCO SICILIA

 

Encuentros desprevenidos que nos acontecen súbitamente y que van adquiriendo ramificaciones insospechadas que se descubren en el devenir del tiempo. Algo así es lo que me pasa con Fran Sicilia, que desde que nos conocimos siguen apareciendo nuevos puentes entre nosotros. Nos hemos visto un par de veces nomás, en el marco de una gira que encaró este verano junto a Juan Carlos Kreimer y Nico Falcoff. Mención aparte para Nico que nos hizo de puente para que pudiera difundir las actividades de esa gira desde los programas en los que estoy haciendo radio aquí en Traslasierra.

Luego de que la gira terminó y de que los artistas volvieron a sus casas hablamos con Fran para hacer una entrevista por teléfono (ya suena antiguo: te-lé-fo-no) y que pueda contar sus actividades musicales, pedagógicas y experienciales en el aire de la radio y gracias a que esa charla no quedó bien registrada (si usan Audacity les recomiendo que la configuración del audio no esté en el servidor WASAPI) le propuse hacer otra, pero ahora en formato entrevista, más extensa y para La Burbuja Musical.

Allí hablamos de todo un poco, un bastante de filosofía, de reflexiones sobre el devenir musical, de la historia de Fran, de los discos y por supuesto de los Beatles, banda de la cual Fran mostró ser gigante fan.

Les compartimos entonces el registro de esa noche y les dejamos algunos links para que lo busquen y veanescuchen su trabajo, espero que lo disfruten...

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Momento Beatle: Revolution 1

 

Este es un caso excepcional en el repertorio Beatle. De una canción salieron otras dos: tenemos "Revolution", "Revolution 1" y "Revolution 9".

Todo empezó a mediados de 1968, cuando comenzaron las sesiones de grabación de lo que se denominaría el álbum blanco (The Beatles). En la primer sesión de grabación (recordemos que el último LP había sido "Magical Mystery Tour" a fines del '67 y durante el '68 habían sacado algunos "singles") apareció Lennon con esta composición y con una nueva acompañante: aquí aparece por vez primera Yoko Ono en una sesión de grabación de la banda. "Revolution 1" es una declaración política de Lennon en tiempos donde todos le exigían a los Beatles que se pronuncien politicamente. Como tantas veces, Lennon, esquiva los lugares comunes y nos brinda una letra que la Izquierda interpretó como "fría" (incluso se han generado algunos debates públicos alrededor de esta canción). 

Lennon estaba convencido de que este tema debería ser el próximo lado A del nuevo single pero el resto de la banda no estaba tan de acuerdo. Una de las razones es que el tema era muy "lento". Entonces Lennon, decidido a llevar adelante su propósito decidió hacer otra versión, pero más rápida y mucho más "rockera" a la que llamaron "Revolution" (sin el 1). Finalmente esa versión fue el lado B del sigle Hey Jude/ Revolution. 

Más adelante en las sesiones de grabación del álbum blanco Lennon llevó a cabo, junto a Yoko y Harrison, un collage musical en el cual utilizó material descartado de las sesiones de grabación de "Revolution 1" al cual llamó "Revolution 9" y que aparece casi al final del disco.

Aquí les comparto la historia y las sesiones de grabación de "Revolution 1", que la disfruten...

Momento Beatle: It's All Too Much

 

 "It's All Too Much" es la primer canción grabada después de las sesiones del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Grabada en los estudio "De Lane Lea" es una obra que invita a la experimentación (la versión original dura más de 7 minutos) y funciona como un manifiesto psicodélico, que era el movimiento musical que emergió y sucumbió ese año 1967, a la par del movimiento hippie. La canción tuvo que esperar más de un año para ser publicada, encontrando lugar finalmente, en el disco y la película "Yellow Submarine".

Aquí les comparto la historia y las sesiones de grabación de "It's All Too Much", que la disfruten...

 

Momento Beatle - With A Little Help From My Friends

 

El "momento de Ringo" en el disco más influyente de la historia, el "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Luego del tema inaugural, en donde se presenta a la banda del Sargento Pimienta, se anuncia a un cantante invitado, un tal "Billy Shears", que, encarnado en la voz de Ringo Starr, canta "With A Little Help From My Friends", una canción sensible e ingenua, perfecta para el personaje Ringo. El sonido limpio y preciso "a la Pet Sounds", los coros de George, Paul y John dialogando con la peculiar voz de Ringo, un estribillo pegadizo y la excitación de estar "presenciando" el comienzo del viaje de uno de los mayores hitos en la historia del rock, el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de 1967.

Les compartimos, a continuación la historia y las sesiones de grabación de "With A Little Help From My Friends". Que lo disfruten...

Momento Beatle - She's Leaving Home

 

Hay varios ejemplos de canciones en el repertorio Beatle que están inspiradas en recortes de diarios o noticias de actualidad. Esta es una de ellas. La noticia era que una pareja estaba buscando a su hija, que había abandonado la casa. La lectura de la noticia fue suficiente para inspirar a Paul McCartney la composición de esta canción. Tanto era su apuro en grabarla que tuvo que recurrir a un arreglador de urgencia para que escriba de un día para otro el arreglo de cuerdas. El resultado es de una exquisitez delicada: la letra es como un cuento corto, el arreglo de cuerdas es como un paseo en bote, los coros de Lennon fantasmales.

 Les comparto el audio de la historia y las sesiones de grabación. Que lo disfruten...

 

 

 

Momento Beatle - All You Need Is Love

Mediados de 1967. Después del desafío que fue la grabación de "Sgt. Pepper's..." los Beatles seguían sumando nuevas metas en su carrera. Por orden de Brian Epstein la banda se vio comprometida a participar en la mayor transmisión de televisión satelital de la historia, en una emisión en vivo con móviles alrededor del mundo y millones de espectadores conectados. La propuesta era que filmen en vivo una sesión de grabación en los estudios EMI. Los Beatles doblaron la apuesta y decidieron interpretar una canción nueva, compuesta para la ocasión. El resultado es este extraño himno de Lennon "All You Need Is Love", que tiene el mérito de ser la canción en 7/4 más famosa de la historia.

Aquí les comparto el audio con la historia y las sesiones de grabación de uno de los mayores hits de la banda. Que lo disfruten...

 

Entrevista a Joaco Daglio de BIRIBIRI RECORDS

 

Las personas llevan a otras personas. Hablando con Fransico Sicilia, luego de que le hiciera una entrevista en vivo en el programa (en ese momento en que me despido al aire del invitado pero el invitado sigue prendido al teléfono esperando una despedida real) charlamos un ratito, agradeciéndonos por haber "intervenido" el aire radial, él me comenta (randomísticamente) que conoce al creador de Biribiri, lo cual efectúa en mí una estampida arrebatada que me hace instantáneamente pedirle que me pase el contacto de ese ser para entrevistarlo en el programa. A los 5 minutos ya tenía su contacto de whatsapp, como un chocolate que espera ser devorado mientras estamos en plena cena salada. 

Al otro día le escribo a Joaco y le cuento resumidamente de mis intenciones radiofónicas. Me contesta enseguida, con la mejor onda, y quedamos para hacer una entrevista en vivo en 15 días. 

Mi nivel de manija era elevado. Desde hace unos años que soy fan de Biribiri (que es un canal de Youtube donde suben mashups con intervenciones muy locas, por ejemplo los Beatles tocando con Los Auténticos Decadentes o Los Ratones Paranoicos con Cher) por la calidad de la propuesta, el humor y el compromiso (suben un video por semana). Además en el canal de Biribiri hay muchas apariciones de los Beatles, y además interactuando con artistas argentinos (Lennon con Los Palmeras haciendo Come Togheter o Paul con Chizo de La Renga haciendo Eleanor Rigby)

Si bien mi propuesta era llamarlo a Joaco por teléfono en vivo en el programa la cosa viró hacia un zoom audiovisual a la tardecita, lo cual fue un golazo porque además de compartirlo en la radio lo pude subir a YouTube y escribir estas líneas.

Durante la entrevista me sentí muy cómodo, hablando y compartiendo con un alto manija súper apasionado y fan de la música y de su trabajo.  Cuando empieza a desglosar su "filosofía" es un lujo, hablando del rol del mercado en la música, del respeto hacia los artistas en sus mashups y en el descubrir aspectos ocultos en las canciones cuando dialogan con otras. Una mención aparte es el alto nivel de fanatismo que Joaco tiene por los Beatles, lo que hace que escucharlo sea doblemente atractivo.

Aquí les comparto entonces la entrevista que hice a Joaquín Daglio, creador (creo que único miembro) de Biribiri Records. 

(en medio de la entrevista se largó alta tormenta en casa y me tuve que levantar a cerrar una ventana para que no entre la lluvia)

Entrevista a GABRIELA

 

Les compartimos la entrevista que le hice a Gabriela para La Burbuja Musical. Para mi fue un placer y un lujo poder charlar mano a mano con ella. Cuando empecé a indagar en los comienzos del rock Argentino me encontré que todos los nombres eran de varones: Moris, Tanguito, Nebbia, Javier Martinez, Pajarito, Sandro, etc. Surgió entonces (gracias a la sugerencia de mi novia) el buscar si había alguna mujer en estas primeras páginas de nuestro rock. Ahí me encontré con la obra de Gabriela. La sorpresa fue gigante. Me encontré con una artista que tenía varios discos editados y que uno era mejor que el otro. Su disco debut de 1972 (llamado Gabriela) es una joya que deslumbra por la calidad de las composiciones y la interpretación. Ese disco es el primero en contener canciones compuestas por una mujer en la historia del rock Argentino. De ahí escuché el disco Ubale (1982) grabado en Los Angeles (EEUU) que lleva la propuesta del disco anterior a otro nivel, con más matices y un sonido impecable. Y de ahí el viaje está asegurado, cada disco viene a proponer nuevas experiencias de una artista que va siendo fiel a las necesidades musicales y poéticas de su devenir.

La busqué en las "redes" y no encontré casi nada de material, ni tampoco la pude contactar. Parecía que se la había tragado la tierra, aunque todo indicaba que no había muerto y que seguiría curioseando y cantando en algún lado. En La Burbuja Musical le dediqué dos programas a ella, donde repasé todos sus discos y su biografía.

Varios meses después se me ocurrió volver a "guglearla" y me encontré con que había sacado una autobiografía y de repente los medios (grandes y pequeños) hacían notas y entrevistas sobre ella. Allí entonces la busqué de nuevo en las "redes" y le escribí por Instagram. Me contestó (la alegría de que un artista que uno valora le conteste un chat es buenísima) y allí empezamos a coordinar lo que finalmente fue esta entrevista. Debo decir que en todo momento Gabriela me contestó con la mejor onda y durante la entrevista sentí que hablaba con una amiga de hacía muchos años.

Aquí les comparto entonces este pedacito de historia...